貝多芬命運交響曲

要和學生解釋『交響曲』與『動機』這兩個概念是相當不容易的，但貝多芬第五號交響曲的開頭：噠噠噠 噠～ 卻是大家都耳熟能詳的片段。這個練習首先老師必須要教學生拍打  噠噠噠 噠～ 的節奏，在學生熟練之後，再將學生分為三組，再請學生用類似“波浪舞”的方式，拍打出這個節奏，在這個簡單的練習中，學生不但 “演奏” 出這首曲子最重要的動機，也開始學習到所謂交響曲的概念。

即興遊戲

在許多場校園音樂會的開始，音樂家們都會先與學生玩一個即興遊戲，遊戲規則是，老師會先彈奏一小段音樂，學生彈奏一對很像但又不能完全一樣的音樂，而老師會再依照學生的彈奏，再奏出一段類似但又不完全一樣的音樂，就這樣兩人不斷地一來一往好像是一對音樂的對話。在解釋完遊戲規則後，老師通常會邀請三位學生上台來玩這個即興遊戲，上台的小朋友不見得有學習鋼琴的底子，在 “亂彈一通” 的過程當中，學生不但成為音樂會中表演者的角色，更了解接下來音樂會上每一位作曲家的創作源頭。

切入點

切入點為Taiwan88校園音樂會設計的核心概念，透過簡單的活動讓學生從互動中了解音樂的精髓。

切入點的特點
用『活動引導』取代『資訊傳遞』
簡單易懂：描述簡單扼要、不包含音樂術語，讓完全沒有音樂背景的學生都能輕易參與

1. 擷取樂曲中最重要的元素，可為節奏、旋律、音程、和聲
2. 用這項元素設計一個能讓學生參與的活動：拍手、哼唱、肢體動作、畫圖、回答問題、猜謎
3. 讓學生從活動中『體驗』這項元素, 進而與樂曲產生更深的連結

切入點的分類
1. 標題：對於附有標題的音樂作品，標題本身就是絕佳切入點。（曲例：比才兒童遊戲、顏名秀遊戲萬花筒、韋瓦第金翅雀）
2. 旋律：許多音樂作品中都藏著耳熟能詳的旋律線條，引領學生在複雜的音響中抓住音樂的精髓。（曲例：顏名秀牛犁歌）
3. 節奏：舞曲是音樂種類中的一大項，節奏更是舞曲的精髓，就算是在抽象的器樂曲中，節奏仍可能扮演著音樂作品中最重要的元素。（曲例：貝多芬命運交響曲、薩拉沙泰塔朗泰拉舞曲。）
4. 情緒：洞察學生的情緒反應是帶領學生欣賞音樂的第一步

和聲辨識練習

切入點不但可以用在介紹一首曲子上，也可以音樂課程前的暖身練習。例如，今天的課程若是要教大、小和弦，在課程的一開始老師就可先演奏兩個不同的和弦，在每一個和弦彈奏過後要求學生畫下一張臉，表示學生在聽見這個和弦時所產生的情緒反應，在兩個和弦都談完之後再讓學生們從自己所畫下的表情，分享他們在聽到兩個不同和弦時所產生的情緒反應，藉此讓學生分辨大和弦和小和弦的差別。