曲解

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1. 蕭邦｜第四號詼諧曲 Chopin : Scherzo No.4, Op.54

「詼諧曲」原指十七世紀一種輕鬆愉快的活潑樂章，可是到了蕭邦手中，這些作品卻出現強烈的情感與磅礡的氣勢，並且飄散出一股孤寂哀傷的氣氛，表現出戲劇性或是哲理上的激情。雖然沒有詼諧曲的輕巧，蕭邦的詼諧曲卻保有詼諧曲生動活潑的特質。而在一首曲子展現多種不同風貌，正是蕭邦詼諧曲最引人入勝的地方。本曲顯露出明朗輕快且洋溢幸福的情緒，是蕭邦後期作品中特別奔放雄壯的樂曲。最令人感動的地方是在最後的尾奏，無論技巧與內容都讓人有登峰造極的感覺。

2.  伯恩斯坦｜我很容易被同化 Bernstein : I am Easily Assimilated

《I am easily assimilated》這首歌背後有個故事，一個老太太暗示她來自俄國，她講述了她多元化的背景，如何輕鬆地在民族之間來回穿梭，以及新移民如何適應Buonos Aires這個新環境。

3. 比才｜卡門 哈巴奈拉舞曲 Bizet : Carmen Habañera

這首《哈巴奈拉舞曲》算是卡門這部歌劇中最經典的一首詠嘆調，把吉普賽女郎卡門對於愛情的放蕩不羈表現的淋離盡致。Habanera為西班牙文，因源自古巴的哈瓦那(Havana)因而得名。節奏為有附點的2/4拍子，也是許多新式舞曲如探戈(Tango)的前身。

4. 普朗克｜愛的小徑 Poulenc : Les Chemins de l’amour

普朗克的作品中總有取之不盡的美麗旋律，在裡面也彷彿能看到20世紀初巴黎的黃金年代：優雅、華麗、甜美也憂傷。《愛的小徑》歌詞說著與愛人一同走過的地方，有許多回憶，每每走在那條小路，儘管只有自己走著，卻也不斷感受到愛人的愛，也是他最不想忘掉的地方。

5. 莫札特｜我再也不知道該怎麼是好 Mozart : Non So Piu Cosa Son

這首歌選自莫札特歌劇《費加洛婚禮 (Le nozze di Figaro) 》第一幕中的第六首詠嘆調，由其中的角色Cherubino (凱魯畢諾) 所唱，形容一個情竇初開的小夥子，滿懷憧憬愛情的滋味，渴望愛與被愛，內心充滿著躁動忐忑與滿溢的熱情；這首詠歎調的歌詞密集流暢，以生動的快節奏，表現出主角心中的不安及搖擺不定的性格，刻畫入微。

6. 法蘭西斯｜地平線 Ryan Francis：Ahket

埃及裔美國作曲家Ryan Francis在埃及創作一段法老文本的音樂，並以阿拉伯語演唱。

歌詞英文翻譯：

Egypt Beloved Country

Its fields are full of good things and it has provision for every day Its granaries overflow, they reach the sky. Its ponds are full of fishes and its lakes of birds. Its fields are green with grass and its banks bear dates. He who lives there is happy, And the poor man is like the great elsewhere.

7. 紀宏仁｜在月亮上歌唱 Hiro G：Makito

8. Somtow Sucharitkul編曲｜白蓮花  Somtow Sucharitkul：Buacow

Buacow是由香港流行歌手Frances Yip Lai-Yee在她的一張專輯中出名的泰國民歌，由多首文化歌曲組成。標題為白蓮花，是純潔、誠實和美德的象徵。

9. 比.南利｜稍等片刻  Ramlee：Tunggu Sekejap

Tunggu Sekejap是由作曲家兼演員、導演、歌手P.Ramlee撰寫的流行歌曲，他是1970年代馬來西亞流行音樂界的先驅。Tunggu Sekejap翻譯為稍等片刻，描述儘管下著毛毛細雨，但仍然等待著戀人的小夜曲。

10. 李文彬&路寒袖｜阿嬤的白頭鬃 Wen-Bin LI & Han-Hsiu LU：Granny’s Silver Tresses

台灣當代藝術歌曲，以閩南語演繹。講述阿嬤的故事，晚清時期出生，日據時代出嫁。眼看改朝換代，無暇顧及，獨自守寡養兒育女幾十年。一生拖磨只望子孫長大做人清白。

11. 鄭秋楓｜帕米爾我的家鄉多麼美  Ciou-Fong Zheng：How beautiful is my hometown Pamir

帕米爾，我的家鄉多麼美，採用維吾爾族民歌曲風，7/8的節拍帶出民族舞蹈風格。講述新疆的山水美景配歌舞美酒，秋季豐收的喜悅。

＝中場休息＝

12. 穆索斯基｜展覽會之畫 Mussorgsky: Pictures at Exhibitions

《展覽會之畫》為穆索斯基的作品，原為一鋼琴組曲；經後代音樂家改為管弦樂版後，吸引更多的聽眾，最有名的版本為拉威爾和斯托科夫斯基所作。1874年6月穆索爾斯基寫下鋼琴組曲展覽會之畫，靈感來自於一次畫作展覽會，會上的作品是由穆索爾斯基一位已逝世的朋友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼所畫。本曲中分為漫步、侏儒、古堡、杜樂利花園、牛車、蛋中小雞、窮富猶太人、市集、墓窟、女巫的小屋、基輔城門樓10段。其中的「漫步」穿插於全曲，加強了作品的整體性。

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1. 黃偟｜台灣狂想曲

Huang-Huang: Taiwanese Rhapsody for Two Pianos

   台灣是多種文化匯集之處，華夏、日本、歐美、原住民文化等等，都在資訊發達、文化開放的台灣蓬勃發展；因此作曲者不願侷限於哀怨的台灣小調裡，而希望以更寬廣的國際觀來表現台灣。本曲完成於1998年，曲體結構是附加前奏與結尾的三段曲式：前奏-A-B-A’-結尾，莊嚴的前奏由二部鋼琴輪流呈示，其中隱藏著A段溫文儒雅的中板的主題動機，有預先提示的作用。A段主題宛如一位台灣民間溫柔婉約的少女，以飄逸的步法從夢幻中走來。B段由第一部以裝飾奏帶出狂野的台灣風格主題，廟會中的鑼鼓聲此起彼落，狂歡飛舞的音樂在幾次熱鬧之後，忽然終止，那位夢幻中的少女再度以輕靈的步法出現，但漸行漸遠，這時候天上亮起一道強光，將大地照耀的光明無比，緊接著，前奏的主題如莊嚴的天神再度出現，音樂就在光明燦爛的莊嚴聲中結束。

2. 巴爾托克｜為雙鋼琴及打擊樂的奏鳴曲 第2 & 3樂章

   Bartok: Sonata for 2 pianos and percussion Mov. 2 & 3

   《為雙鋼琴與打擊樂的奏鳴曲》混合著巴爾托克一生作曲經驗的創作縮影，作品的編制非常具有歷史性的重要性：給兩個鋼琴以及兩個打擊；其中將鋼琴視為一種打擊樂器，以及打擊樂器聲響的運用，給予後輩作曲家許多的啟發，因而在二十世紀的重要曲目中佔有一席之地。

   本曲第二樂章為慢板，並且是非常傳統的A-B-A形式。而且這也是巴爾托克所謂「夜晚音樂」night music的典型作品範例；第三樂章是一個輪旋曲行時的舞曲。一開始以及結束都在C大調。一開始由鋼琴來介紹整個樂章，然後再加入小木琴。在最後鋼琴慢慢得敲詩加上小鼓以及吊鈸二重奏，直到非常寂靜的結束。

1. 拉威爾｜西班牙狂想曲

Ravel：Rapsodie espagnole

   《西班牙狂想曲》為拉威爾於1907年創作的作品，塬先為雙鋼琴版，隔年將之改編為管弦樂版本並於巴黎首演。首演時，其自由的節奏與配器銳利的聲響，曾在觀眾席中同時挑起了喝采與叫罵的聲音，即便如此，其鮮明的色彩幾乎可比諭成作曲家以油畫的手法為我們展現的一部傑作。因此許多人認為這部作品是無與倫比的，它如畫般的描繪出濃郁的西班牙氣氛和西班牙精神。西班牙作曲大師法雅 (M. de Falla,1876-1946) 對這部作品的評價最為中肯：「這首狂想曲讓人吃驚的是，拉威爾運用我們西班牙流行音樂的調式和裝飾音型，但它所表現出來的純粹的西班牙特性卻絲毫沒有被作曲家的自身風格所改變」。

   此曲分為四個樂段：

《夜之前奏曲》

   以朦朧的霧靄和若隱若現的弦樂下行音型的吟詠開場，似乎帶領著我們到了燥熱難耐的南歐夜晚，這樣的氛圍隨後在逐漸漸弱的溫柔的單簧管獨奏中結束。突然整個管弦樂團強力的爆發衝破了雲霧。最為與眾不同的是管弦樂團先與單簧管、後與低音號所組成風趣的二重奏;而木管樂器不斷進行各種情緒傾訴，讓夜晚充滿了神秘的異國風情。

《馬拉圭那舞曲》

   馬拉圭那舞曲生動而熱情，以弦樂低沈的撥奏和木管樂器低聲的席捲而過的音型開場，預示了不祥的徵兆。嘹亮的小號像一名鬥牛士一般，伴著強烈的節奏緊張的闖入，而在一段激情的舞蹈後又回到了由英國管獨自吹奏出憂傷的、令人勾起回憶的旋律。

《哈巴奈拉舞曲》

   此曲源自於拉威爾1895年所創作的一首鋼琴作品。一開場由高音域的木管樂器和弦樂器帶領出了經典的哈巴奈拉舞曲風格，凝塑了如同竊賊在夜間摸黑潛行的氣氛。隨後，打擊樂加入，在豐富的管弦樂樂聲中，帶入了濃稠的慵懶氣息，徬彿讓人感受到在地中海陽光下緩慢而慵懶的感覺。

《市集》

   談到西班牙音樂，我們就會想到其中最具特色的節奏元素，即使宮廷音樂也不例外。在標題為「市集」的最後一段音樂裡，小節行進間都維持著強烈的節奏性。只有在中間插入的慢板樂段，作曲家才得以表現他旋律性的手法。我們可以感覺在夜幕低垂中，突然間爆發了狂喜般的節慶氣息：打擊樂大作、管弦樂奔鳴，徬彿進入了狂亂的激情。但隨即進入沈靜狀態;單簧管吹出的旋律充滿著神秘的夜晚氣息，漸漸籠罩大地。不久，徬彿萬物甦醒，市場上的喧鬧再起;華美的弦樂、打擊樂、強而有力的銅管、響板熱情、精力充沛的佈滿了整幅畫面，而全曲在熱鬧的管弦樂色彩中划上休止符。

＝中場休息＝

1.  方索･胡斯羅｜銀河  François Rousselot：Voie Lactee 

        方索･胡斯羅（François Rousselot）法國新銳作曲家與指揮家，除了在音樂上的才華之外，在視覺藝術與電影配樂方面也有很多作品，2014獲得奧斯卡最佳動畫短片Mr Hublot配樂作曲家。

        銀河這首曲目是原創給管樂團的作品，開頭的慢板如寬廣的宇宙之音，緊接著直接進入快板跳躍愉悅的旋律。中間還有一段節奏律動較不穩定的3-3-2拍，與主題旋律產生強而有力的戲劇性，是一首充滿視覺饗宴的樂曲。

2. 約翰･威廉斯 改編 羅伯特･菲恩加｜星際大戰 John Williams arr. Robert Fienga：Star Wars

        約翰･威廉斯（John Williams），生於美國，是一位世界著名的作曲家、鋼琴家、指揮家、電影配樂家，在長達60餘年的職業生涯中，他創作許多電影史上最為世人所熟悉的電影音樂。《星際大戰》是美國導演兼編劇喬治·盧卡斯（George Lucas）所構思拍攝的一系列科幻電影，其音樂的主題更是讓人為之印象深刻，此曲演出是羅伯特･菲恩加改編的版本。

3.  羅伯特･菲恩加｜世界博覽會  Robert Fienga：L’Exposition Universelle

        菲恩加（Robert Fienga）在法國里昂音樂學院獲得長號、和聲、賦格和管弦樂作曲等獎項。後來到美國洛杉磯繼續學習，研究作曲和電影音樂。

        此曲使用到許多德布西樂曲當中主題動機類，例如：小黑人、節慶（選自夜曲第三樂章），另外還有法國香頌歌曲與康康舞曲相互結合，是一首處處充滿幽默逗趣的曲目。

4.  羅伯特･菲恩加｜馬戲團的一天  Robert Fienga：Un Jour au Cirque 

         馬戲團的表演裡面包含許多元素，樂團精彩開幕，老虎、大象表演特技、魔術表演，最重要有一個人物貫穿全場，就是小丑的出現。常逗得現場觀眾開懷大笑，他的內心戲卻也是最讓人想探索的。以上這些場景都會一個接著一個在音樂的帶動下呈現在您的眼前。

5.  德布西｜沉默的教堂 Debussy：The Engulfed Cathedral

         德布西 (Claude Debussy, 1862-1918) 是法國的作曲家。此時期的風格屬於象徵主義（symbolism）。象徵主義強調「通感」（synaesthesia），無論文字語言，音樂語言，它是一個媒介，帶領人到達另一個境界。感官上，通過文字可以看見顏色，嗅到氣味，通過音樂可看到畫面。他的音樂風格以感官取向，旋律與調性模糊、遊移不定，呈現虛無飄渺之氣氛，其開創新的音樂境地，於音質色澤上的處理方式，含藏了具原創性的音樂美學觀。

        德布西《沉沒的教堂》這作品描述一個古老傳說：很久以前一所教堂在Ys島的沿岸沉沒，當早上潮退時，附近的居民會看到塔尖在海中浮現，還會聽到僧人的頌聲和風琴音樂。

6.  樽屋雅德｜沒有圖片的畫冊  Masanori Taruya：絵のない絵本                                                                         

        樽屋雅德是日本人，畢業於武藏野音樂大學，目前在日本非常活耀的管樂團作曲家，創作的作品深受管樂的演奏者所喜愛。此樂曲以安徒生童話《沒有圖片的畫冊》故事為藍本創作，原作是在描寫一位窮人與他所熟識的朋友【月亮】的對話：「把我所講給你的故事畫下來吧!這樣你就可以有一本很美的畫冊了!」，月亮第一次來訪的時候說著，並敘述著多采多姿的事情，並且由窮人用色彩來繪畫出所聽到的事。

合唱部分歌詞：

Now fly away to the sky with your own wings.

Leave for the hope-full sky with belief that you go on forever .

(吳芝寧翻譯)

7.  阿圖羅･馬爾克斯｜第二號舞曲  Arturo Márquez：Danzón No. 2

        第二號舞曲是著名的墨西哥作曲家阿圖羅‧馬爾克斯所寫的作品，是題獻給作者自己的女兒莉莉（Lily）。這首曲子是由墨西哥國立自治大學所委託創作，並在1994年於墨西哥市由法蘭西斯科‧薩文（Francisco Savin）指揮墨西哥國立自治大學愛樂管弦樂團（Orchestra Filarmonica de la UNAM）首演。由於此曲在墨西哥非常受歡迎，號稱是墨西哥的第二國歌。特別是在著名的委內瑞拉籍指揮杜達美（Gustavo Dudamel）大力推廣下，讓全世界的音樂愛好者都認識了這首具有拉丁美洲特有熱情活力風格的樂曲。

        這首曲子是在響棒(Claves)、鋼琴與樂團的伴奏聲中由單簧管甜美性感地獨奏旋律開始，之後再由雙簧管承接了旋律。當銅管奏起強力的重音節奏聲時，整個樂團火光四射充滿熱情活力。接下有許多聲部的獨奏樂器群也開始輪流競奏。中段呼應開頭的抒情旋律是由鋼琴導奏，再加入長笛、單簧管、雙簧管的重奏。當銅管再度響起主要的舞曲主題時，充滿南美風情的氣氛中精采結束。